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In unserer modernen Gesellschaft ist Design allgegenwärtig: die Tasse, aus der wir trinken, der Stuhl, auf dem wir sitzen, die Kleider, die wir tragen. Jedes Objekt, das von Menschen geplant, entworfen und industriell hergestellt wurde, ist Design.
Dieses Buch stellt in 20 Kapiteln die bahnbrechenden Ideen und Wendepunkte der Designgeschichte in den Mittelpunkt und zeigt die wichtigsten Designobjekte, mit denen neue Gestaltungsformen aufgetan, innovative Materialwelten und Produktionstechniken entdeckt oder Funktionen von Design neu definiert wurden. Fundierte Texte und 145 Abbildungen fügen sich zu einer spannenden und unterhaltsamen Geschichte des Designs von seinen Anfängen zur Zeit der Industrialisierung bis zu den neuesten Trends der Produktgestaltung.

 

Meilensteine 

Autor: Nina Kozel
Verlag: Prestel Verlag
Erschienen: 22. April 2013
ISBN: 978-3-7913-4785-1
Seitenzahl: 92 Seiten

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Umsetzung, Verständnis und Zielgruppe

"Design"- dieses Wort scheint jeder zu kennen und es begegnet uns fast überall, aber was hat man darunter konkret zu verstehen? "Design ist das, was sich ereignet, wenn Kunst auf Industrie trifft, wenn die Leute anfangen zu entscheiden, wie die Produkte der Massenherstellung aussehen sollen" (Stephen Bayley, zitiert auf Seite 7). Ohne industrielle Massenproduktion also auch kein Design. Die Autorin zeigt auf welche Faktoren dazu führten, dass sich Design überhaupt entwickelte und wie es sich im Laufe der Jahre durch neue Herstellungsverfahren, Materialien oder Philosophien veränderte. Sie schlägt einen Bogen von ca. 1850 bis in die heutige Zeit, wobei sie nicht chronologisch vorgeht, sondern anhand der titelgebenden Meilensteine wie z.B. die Stühle von Thonet oder das "Studio Memphis". Die Kapitel können deshalb auch jedes für sich gelesen werden; wo sich Themen überschneiden weist die Autorin daraufhin. Eine Zeitleiste am oberen Ende der Seiten hilft bei der zeitlichen Einordnung, zumal hier nicht nur z.B. Geburtsdaten der im Buch erwähnten Designer aufgelistet werden, sondern auch anderer Ereignisse, wie die Gründung der Beatles oder die erste Landung auf dem Mond. Zahlreiche ausgezeichnete Fotos in unterschiedlichen Formaten, meistens aber halbseitig, veranschaulichen das Gesagte, und zeigen u.a. Stühle, Tische oder Lampen, die den Sprung von der billigen Massenware zum sogenannten teuren Designklassiker geschafft haben; oder sich durch andere Besonderheiten, beispielsweise die ausschließliche Verwendung von Papier und Pappe, auszeichnen.

Kozel wendet sich an ein interessiertes Publikum, das bereits über gute Design-Kenntnisse verfügt. Da sie wenig Fachbegriffe verwendet, ihre Texte zwar sachlich, aber nicht staubtrocken sind, und sie gut erklären kann, sollten auch Einsteiger zurecht kommen.  Allerdings setzt sie voraus, dass man die von ihr erwähnten Objekte kennt, denn etliche sind nicht abgebildet; was es zwar dem Laien schwerer macht tiefer in die Materie vorzudringen, aber verhindert, dass sich der Kenner langweilt.


Aufmachung des Buches
Design-Fans fällt das Cover sofort ins Auge - die bunte Schar der "Ameisen-Stühle" von Arne Jacobsen macht sofort neugierig auf den Inhalt. Das Paperback liegt gut in der Hand und ist sogar fadengeheftet. Die Autorin bietet als zusätzlichen Service eine Zusammenstellung aller Designer und Künstler (mit Geburts- und Sterbedaten), die sie in ihrem Buch erwähnt. Literaturhinweise und ein ausführliches Register schließen das Buch ab.


Fazit
Eine gelungene Übersicht über 160 Jahre Design.


4 5 Sterne


Hinweise
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